소년이 살았어요.
네.
소년의 이름은 무재.
무재씨.
네.
그건 무재 씨의 이야기인가요?
무재의 이야기라니까요. 계속할까요?
네.
소년 무재가 살았습니다. 무재의 식구들은 그림 한 점 없는 커다란 방에서 살았습니다. 식구는 아홉이었습니다. 어머니와 아버지가 있었고 누나가 여섯이었습니다.
여섯이나 되나요?
무재가 일곱 번째로 막내입니다.
많군요.
많은가요.
왜 그렇게 많을까요.
그건 말이죠. 하고 무재 씨가 고개를 한쪽으로 약간 기울이고 말했다.
그게 좋았던 것 아닐까요?
그거요?
섹스.
나는 얼굴을 조금 붉힌 채로 무재 씨를 따라서 걸었다. 은교씨, 하고 무재 씨가 말했다.
이런 이야기는 너무 야한가요.
하나도 야하지 않은데요.
야하지 않을까요.
야해도 좋아요.
야한게 좋나요.
야해도 좋다고요.
라고 긴장해서 말하자 무재 씨가 후후. 하고 웃었다.
어쨌든 그런 이유로 무재의 부모는 일곱 명의 자식을 낳고 살았습니다.
그래서 어떻게 되나요.
소년 무재의 부모는 개연적으로, 빚을 집니다.
개연이요?
필연이라고 해도 좋고요.
빚을 지는 것이 어째서 필연이 되나요?
빚을 지지 않고 살 수 있나요.
그런 것 없이 사는 사람도 있잖아요.
글쎄요. 하고 무재 씨가 나무뿌리를 잡고 비탈을 내려가느라 잠시 말을 쉬었다가 다시 말했다.
그런 것 없이 사는 사람이라고 자칭하고 다니는 사람을 나는 별로 좋아하지 않아요. 조금 난폭하게 말하자면, 누구의 배(腹)도 빌리지 않고 어느 날 숲에서 솟아나 공산품이라고는 일절 사용하지 않고 알몸으로 사는 경우가 아니고서야, 자신은 아무래도 빚이 없다고 말하는 사람은 뻔뻔한 거라고 나는 생각해요.
공산품이 나쁜가요?
그런 이야기가 아니고요, 공산품이란 각종의 물질과 화학약품을 사용해서 대량으로 만들어 내는 것이라 여러가지 사정이 생길 수 있잖아요? 강이 더러워진다든지, 대금이 너무 저렴하게 지불되는 노동력이라든지. 하다못해 양말 한켤레를 싸게 사도, 그 값싼 물건에 대한 빚이 어딘가에서 발생한다는 이야기예요.
그렇군요.
어쨌든 소년 무재의 부모가 빚을 집니다.
네.
이 경우엔 다른 사람의 종이에 이름을 적어 준 대가로 얻은 빚입니다. 빚의 규모가 너무 커서 빚보다는 빚의 이자를 갚느라고 힘든 노동을 하는 와중에 아홉 식구의 생활비도 버는 생활을 하다가 소년 무재의 아버지의 그림자가 끝끝내 일어서고 말았다는 이야기입니다.
누군가의 삶을 알아간다는 것은 내가 감당해야한다는 것이 늘어나는 것이다. 그래서 누군가의 삶을 알고 그 삶에 개입한다는 것이 쉽지 않다는 것을, 어쩌면 두려운 일 수 있다는 것을 확연하게 느끼는 요즘이다. 영화 <화차>를 봤다. 영화를 보고 극장에서 나오는데 온 몸의 기운이 쏘옥 빠졌다. 그리고 누군가를 붙잡고 펑펑 울고 싶었다. 영화 속 주인공에게 상당히 감정이입을 했다. 터미널에서 엄마를 기다리던 15살의 차경선에서부터...그녀를 둘러싼 세상이, 그녀는 얼마나 무서웠을까? 그 공포를 잊기 위해 스스로를 더욱 공포스러운 존재로 만들어 갔던 경선이 슬펐다. 그리고 그녀를 둘러싼 세상이 나와는 상관없는 세상이 아닌 내가 살고 있는 세상이라는 것이 무서웠다. 영화의 엔딩크레딧이 올라가고 극장을 나오는데 날이 풀렸음에도 불구하고, 아직 겨울 외투를 입고 있었음에도 불구하고 온 몸에 오소소 소름이 돋았다.
+ 김민희라는 배우가 아니었더라면 그 누구도 경선을 세상에 만들어 놓지 못했을 것이다. 경선이 되어 말하고 행하는 동안 그녀는 얼마나 애썼을까.
+ 반면 이선균은 영화의 흐름을 계속해서 툭툭 끊어놓고 있었다.
오랜만의 블로깅이다. 긴 시간동안 방치해두었던 블로그에 오랜만에 글을 쓴다. 글을 쓴다는 것은 내게 일정정도 여유가 머물고 있다는 의미이겠지. 쓰고 싶은 글들이 참 많았다. 선운사에 다녀온 이야기도 고래씨에게 하고 싶었고, 매일 밤 꿈속에서 내가 두려워하는 것들에 대해서 말하고도 싶었고, 우리 팀 사람들과 함께 고민하고 싶은 것들도 이 공간에 털어놓고 싶었다. 하지만 그러지 못했다. 지나간 시간들의 지나간 생각들을 끄적거리기는 어려울 것이다. 폭풍같이 바쁜 시간을 이제 뒤로하고 다시 한 번 시작, 을 말하려고 한다. 2012년 모토는 '계획없이 사는 것'인데 그래도 살아가면서 '다짐'의 순간이 있어야 한다.라는 생각이 든다. 뭔가를 '다짐'해야지 그래도 움직이게 되는 것 같다.
#1. 삼성이 버린 또 하나의 가족
지난 1월 13일에는 반올림 연대주점에 다녀왔었다. 오랜만에 가는 연대주점이었다. 투쟁가가 들려오고 얼큰하게 취한 사람들은 투쟁가에 맞춰 팔뚝질을 하고, 서로 동지라고 호명하며 그 공간에 존재하고 있었다. 그곳에서 '삼성이 버린 또 하나의 가족'을 쓴 희정씨를 만났다. 오랜만에 바다도 만나고 유나도 만났다. 그리고 낭미를 통해서 삶이 보이는 창 편집자님도 알게되었다.
삼성반도체 공장에서 일을 하다 백혈병 등 각종 희귀병으로 세상을 떠난이들의 가족과 삼성반도체, 삼성전자, 삼성LCD 공장 등에서 일을 했던 사람들이 삼성이라는 괴물 같은 일터에서 얻은 병을 직업병이라고 당당히 말하는 소중한 사람들의 시공간이 '반올림' 그곳이었다. 신문과 잡지를 통해 간접적으로 보고 알았던 반올림 동지들의 목소리를 희정씨의 책을 통해서 알게되었다. 연대주점에서는 '삼성이 버린 또 하나의 가족' 희정씨의 책을 판매하고 있다. 그 책을 조심스럽게 사서 희정씨에게 내밀었다. "모두가 건강할 수 있는 세상이 되길 바랍니다. 바람님께. 희정드림."이라고 희정씨가 써주었다. 사람이 살아가면서 '행복하다.'라는 느낌을 가지기 위해서는 여러가지 조건이 개인마다 제각각 필요할 것이다. 그 느낌을 충분히 느끼기 위해서는 건강한 몸과 마음이 최우선되어야 한다. 하지만 이윤 창출이 최고라고 여기는 자본주의가 무섭게 자리를 잡고 있는 이 세상은 건강한 몸과 마음을 가질 인간의 기본적인 권리를 박탈하는 것을 당연하게 생각한다. 장시간 근로와 각종 화약 약품의 위독성을 노동자에게 전혀 공지하지 않은 채 '빨리빨리'를 끊임없이 말하며 목표량 달성만을 요구하는 삼성에서 살았던 사람들의 이야기는 지금 '건강할 권리'의 간절함을 말하고 있었다. 13일 이 책을 가방에 넣어두고 꺼냈다가 넣었다가, 책장을 펼쳤다가 닫았다가 읽기까지 몇번을 망설였다. 오늘 용기를 내어 책장을 펼쳤다. 다행히도 희정씨는 담담하게 그와 그녀들의 그저 그렇게 살아가는 이야기를 한 권에 담았다. 그래서 고마왔다. 인간답게 살아가기 위한, 행복하기 위한 기본 '건강'을 말해야한다.
#2. 부러진 화살
화제가 되고 있다는 영화 부러진 화살을 보았다. 화제가 된다고 하면 보고싶던 영화도 이상하게 잘 안보게 되는데 원래 보던 영화의 타이밍과 잘 안 맞아서 부러진 화살을 보게 되었다. 영화는 사람들이 말하는 딱 거기까지 였고, 영화잡지, 시사잡지에서 말하는 것 그 이상은 아니었다. 안성기씨가 오랜만에 본인에게 어울리는 역할을 했다는 것과 그에 걸맞게 문성근씨의 연기를 보며 문성근씨가 정치를 한다는 것이 안타깝고 씁쓸했다. 다윗과 골리앗의 싸움. 정당한 말을 하지만 억울할 수 밖에 없는 현실 구조를 말한 영화는 사회적으로 사람들에게 이야기 거리를 던져주고 있었다. 하지만 현실에 기반한 이야기가 아니라 그런 현실을 말할 수 있는 가상의 이야기였더라면 하는 바램이 있었다. 그러면 장사가 되지 않았겠지. 감독은 영화를 잘 팔기 위하여 현실의 이야기를 가져와 인물을 아름답게 가공하기도 하고, 굳이 말하지 않아도 될 가상의 이야기를 더해 극에 살을 붙였다. 주인공의 극적인 성격을 가미하기 위해 당시 대우자동차 노동자들의 파업을 소품처럼 활용한 것과 같은 맥락으로 상품가치를 높이기 위해서 성폭력 사건을 전략적으로 활용한 것은 상당히 불쾌했다. 오랜만에 연기하는 김지호의 모습을 스크린에서 볼 수 있어서 좋았다. 그녀가 반가웠지만 김지호 역의 기자 역시 뭔가 소품처럼 다루어져 안타까웠다. 석궁사건을 중요하게 생각하고 오랜 시간 그 사건을 취재하는 유일한 여성 인물인데도 그녀는 남자 주인공 옆에서 남자 주인공을 격려하고, 술쳐먹은 남자주인공을 자기 집에서 재워주는 역할만 하는 것 같아 화가 났다. 전반적으로 정지영 감독에게 나는 화가 났다. 부러진 화살, 나는 별로였다.
그리고 <올가을의 트렌드>는 아주 잠깐 홍상수를 연상케했고(배경이 북촌이라서 그런건가?) 윤성호를 생각나게 했다. 그리고 나는 김종관보다는 윤성호가 쬐끔 더 좋다고 생각했다.
마지막으로 김종관감독의 단편 영화들을 다 보고 나의 영화<회춘>을 다시 보았다. 다시 보니 상당히 오글거렸고 처음부터 끝까지 영화를 보는 것이 쉽지 않았다. 그래도 몇몇 장면은 좋다고 위안을 한다. 그리고 올 겨울에도 반드시 영화 한 편을 만들겠다고 다짐해본다.
김종관 감독의 다른 단편들이 보고 싶다면, 김종관 감독의 블로그로! http://blog.naver.com/monologue707
한국영상자료원에 대한 단상 - 메모리즈(2008)
연출 김종관
출연 이석호 김아림
촬영 김화영
녹음 정현수
음악 김태성
폴라로이드 작동법(2004)
연출/촬영 김종관
시나리오 김종관
동시녹음 박준오
조명 하진수
색보정 조현주
배우 정유미
이정민
매주 목요일마다 개봉영화 리스트가 업데이트 되면 '이 영화는 꼭 보고싶다.'라는 생각이 드는 영화가 한편씩있다. 그중 하나가 소지섭, 한효주 주연의 <오직 그대만>이었다. 소지섭과 한효주는 영화 개봉시기 텔레비전, 잡지 인터뷰 등에서 한결같이 "가슴찡한 멜로를 하고 싶었다."라고 말했다. 나는 그 말이 괜시리 끌렸었다. '이 영화는 다른 욕심부리지 않고, 오로지 뭉근하게 멜로만을 담은 영화입니다, 멜로영화를 보고싶다면 <오직 그대만>을 보러 극장에 오십시요.'라고 말하는 것같았다. 그리고 이 영화가 보고 싶었던 두번째 이유는 송일곤 감독의 영화이기때문이었다. 90년대 후반 단편영화 <간과 감자>, <소풍>으로 내게 각인되었던 사람, 그 이후 그의 영화가 개봉될 때마다 보고싶다. 보고싶다 되뇌었지만 제대로 본 영화가 한편이 없었다. 그리고 십여년이 훌쩍 지난 지금 그의 영화를 보게되었다. 그의 필모그래프를 보면서, 지금 현재 그간의 영화들과는 다른 <오직 그대만>을 그는 어떤 심정으로 만들었을까 궁금해졌다. 최근 그의 인터뷰 글을 챙겨봐야겠다.
영화는 전직복싱선수였던 남자와 시력을 잃은 여자의 사랑이야기를 그리고 있다. 이 한문장이 영화의 스토리를 그대로 말해준다. 이 이야기 외에 다른 이야기는 개입되지 않고 영화는 소지섭과 한효주 두 사람으로 가득 채워져 진행된다. 원래 극장에서 영화를 보다가 울면 영화를 만든이들의 의도에 그대로 넘어가는 것이라고 생각하며 슬픈장면이 나와도 이 악물고 울지않는 편인데 이번엔 속수무책으로 한 장면에서 눈물이 쏟아져나와 버렸다. 세상이 보이지 않는 여자 정화는 전직 복서인 철민을 만나 사랑하게 되고, 철민을 바라보며 아저씨를 절대 잊지 않을 거라고 말한다. 그리고 눈을 뜨면 아저씨를 알아볼 것이라고 말한다. 철민은 정화의 수술비 마련을 위해 목숨을 건 격투경기에 참가하고, 철민의 희생으로 정화는 눈을 뜨게된다. 하지만 철민은 사고로 그녀에게 갈 수 없게 된다. 시력을 찾은 정화는 2년 후 우연히 병원 침대에 누워있는 철민을 만나지만 그를 알아보지 못한다. 철민과 정화가 함께 기르던 개 '딩가'는 철민을 알아보지만 정화는 그를 알아보지 못한다. 하지만 그는 그녀를 알고있다. 그녀 앞에서 자기의 목소리를 내고 싶지만 '후진' 철민은 자기 존재를 드러내지 못하고 그녀를 등지고 갈 수 밖에 없었던 그 장면에서 눈물을 흘렸다. 그동안 드라마를 보면서 많이 울긴했어도 영화를 보면 운 것은 참 오랜만이었다.
2011년, <오직 그대만>이 빛나는 이유는 앞에서도 언급했지만 작정하고 관객들을 울리는 멜로영화가 되겠다는 그 다짐때문이었다. 90년대 후반 한국영화는 멜로 영화의 판이었다. 내게 영화의 매력을 알려준 <접속>을 시작으로 <편지>, <8월의 크리스마스>, <약속>까지 '나 멜로영화다잉!'이라고 말하는 영화들이 줄지었고 특히 <접속>을 제외한 <편지>, <8월의 크리스마스>, <약속>은 '나 신파다잉!'이라고 말하며 주인공은 사랑하는 이를 두고 죽어야하는 운명을 가지고 관객들의 눈물, 콧물을 쏘옥 빼놓았다. (<8월의 크리스마스>는 조금은 다른 맥락으로 관객에게 접근하기는 하였다.) 그렇게 90년대 후반 멜로영화의 판이 이어지다가 한동안 '저는 눈물, 콧물 쏙 빼는 멜로영화입니다.'라고 말하는 영화는 드물었다. 십년이 훌쩍 지난 2011년 '나 멜로영화다잉!'이라고 말하는 <오직 그대만>이 반갑고 신선했다. 어쩌면 지금 우리는, 아니 나는 눈물 쏙 빼는 멜로 영화를 기다리고 있었던 것이다.
<오직 그대만>이 빛나는 두번째 이유는 기존의 신파 멜로영화 공식과 달리 '해피엔딩'으로 끝나는 결말때문이었다. 영화 예고편을 보면서 소지섭은 한효주의 눈을 뜨게하기 위해 격하게 싸우고 맞다가 결국 죽겠구나 생각했다. 하지만 고리타분한 나의 예상과 달리 정화와 철민은 서로의 마음을 확인했던 그 장소에서 다시 재회한다. 정화는 "아저씨 나 다시 눈 뜨면 아저씨 얼굴만 보기로 했는데 왜 하루종일 내 얼굴만 보게 만들었어요."라고 말하며 투정부리면서도 그를 다시 만난 것에 벅차 그를 바라보고, 철민은 그녀 앞에 다시는 설 수 없을 거라 생각한 것과 달리 눈앞에 그녀가 서서 그의 이름을 부른 것에 벅차 그녀를 바라본다. 그렇게 영화는 끝난다. 영화의 끝을 '해피엔딩'으로 만들어 준 송일곤 감독에게 고마왔다. 그와 그녀가 다시 만나 그간의 그리움을 토로하고, 그 시간을 함께 위로할 수 있는 '앞으로'가 그들 앞에 있다는 것이 나는 고마왔다.
주말 오후 도심 한복판 울 준비를 하고 온 사람들로 가득찬 극장은 팝콘 씹는 소리와 떵떵거리는 광고 속에 썩인 사람들의 속삭임과 사람들의 체온으로 후끈했다. 극장을 찾은 사람들 중 나와같은 마음으로 온 사람들이 꽤 있겠지? 그 생각을 하니 영화를 보는 동안 누군가들의 훌쩍임이 괜시리 위로가 되었다.
+ 소지섭과 한효주는 적절한 캐스팅이었다. 두배우가 참 잘나고 이뻤고 두배우의 연기가 좋았다.
+ 아무리 영화라고 하지만 정화가 사는 집과 철민이 살았던 집의 보증금만 빼도 수술비 3,000만원은 거뜬히 마련할 수 있지 않았을까?라는 생각이 떠나지 않았다. 한강을 조망권으로 둔 집의 전세값은 꽤 될텐데 말이다.
+ 텔레마케터로 일하는 정화가 직장 상사의 성희롱으로 사표를 쓰게된다. 사표를 쓰는 정화를 보면서 사표를 쓰게되는 이땅의 또다른 그녀들이 떠올라 마음이 편치않았다.
+ 사표를 쓴 이후 정화가 다시 다른 일을 하면 좋았을텐데 라는 아쉬움이 들었다. 철민이 복싱(격투기)을 다시 시작하고 생수배달을 하는 것처럼, 정화도 또 다른 일을 하면서 철민과 알콩달콩 사랑을 만들어가는 것이 더 적절하지 않았을까? 둘이 사랑에 빠지고 동거를 시작하면서 철민은 부양가족을 먹여살리기 위해 돈을 벌고, 정화는 집에서 살림을 전담하는 전업주부로 그려지는 것같아 영 탐탁지않았다.
+ 정화와 철민이 서로 키스하는 장면에서 빛이 너무 과했던 것, 나는 그것이 상당히 부담스러웠다. 감독님 이 연출은 너무 과했지요?
| - 송일곤 감독 씨네21인터뷰 2011년의 서울을 배경으로 한, 진한 사랑이야기 개막작 <오직 그대만> 연출한 송일곤 감독 부산국제영화제의 개막작 <오직 그대만>은 전직 복서와 시각장애인 여성의 사랑이야기다. 캐릭터와 내용을 볼 것도 없이, 제목만으로도 통속과 상투 등의 단어가 떠오를 수밖에 없다. 그런데 <오직 그대만>을 연출한 이는 <마법사들> <거미숲> <깃> 등을 통해 아예 실험적이거나, 상업영화 안에서 자기만의 기묘한 세계를 담아왔던 송일곤 감독이다. 개막작 기자회견에 참석한 기자들은 그에게 주로 ‘의외의 선택’에 대한 질문들을 던졌다. -영화의 전당 야외상영관에서 공식 상영되는 첫 영화다. -<오직 그대만>은 전작들과 비교할 때, 상당히 성격이 다른 작품이다. -이야기는 통속적이지만, 진부한 통속성을 벗어나려한 연출이 눈에 띄었다. 시나리오를 쓸 때, 그리고 연출을 하는 과정에서 주안점을 둔 건 무엇이었나. -<오직 그대만>은 사실상 해피엔딩으로 결말을 맺는다. 이 전에 만들던 작품의 성격 때문에라도 이러한 결말이 과연 맨 처음 의도였을지 궁금해지더라. -주인공의 직업과 공간 등에 담겨있는 사회적인 여러 단상이 눈에 띄었다. -스스로 전작들과 비교하자면 <오직 그대만>은 어떤 의미의 작품이라고 생각하나. |
+ <오직 그대만> 사진들을 보다가 재미있는 한장 발견, 한효주는 뒷모습만 보이고 한효주를 향해 바라보는 대중들의 얼굴엔 다들 미소가 가득이다. 흐흐흐- 연예인을 보는 즐거움이 내게도 전해지는 것 같아 므흣하다. 사진을 클릭해서 크게 한 번 보세요. ㅎ 한효주 오른쪽에 있는 사람은 소지섭이겠지? ㅋ
아 민우 사랑 따뜻해, 또 볼 수 있다니 화끈해!
회원 여러분 혹시 표팔다 "나 그거 봤어~"라는 말에 우물쭈물 답변 못하고 뻘쭘하신 적 있다구요?그럼 우리 오매에게 물어보아요. 다시 빨래를 보는 이유?
Q. 뮤지컬 '빨래', 언제 처음, 총 몇 회 보았나?
오매 : 처음 본 건 빨래 2회차 공연 때 쯤인가 우연히 대학로에 공연보러 갔다가 파란 하늘에 하얀 빨래가 걸려있는 포스터가 인상적이었고 왠지 느낌이 팍! 와서 보게 됐다. 그 뒤로 6-7번 정도 본 것 같다.(와와 놀랍다)
대충 가볍고 마냥 아름답지만은 않은
Q. 왜 같은 공연을 그렇게 여러 번 보게 됐는지?
오매 : 첫 공연 봤을 때 팜플렛을 보고 연출자인 추민주 감독의 스토리에 감동했다. 당시 누군지 잘 몰랐지만 뮤지컬을 좋아하게 된 어떤 여자(추 감독)가 자신의 졸업 작품으로, 너무 다른 세 여자가 힘든 얘길 하면서도 서로 위로하며 함께 안드로메다로 가는(?) 이야기를 스토리로 쓰고 작사와 작곡을 하여 이런 작품을 만들었다는 게 정말 좋더라.
'아 이 감독은 졸업 작품을 만들면서도 이렇게 열과 성을 다하는구나.' 싶은 생각이 들었다. 또 같은 생각을 가진 사람들과 의기투합해서 이런 작품을 계속 공연할 수 있는 제작사를 만들고 하는 게 멋있다고 느껴지기도 했고. 게다가 구성도 너무 최루성이거나 신파적이지 않고, 교훈적이면서도 교훈적이지만은 않은, 상처나 고통을 얘기하면서도 대충 가볍게 다루지 않고 마냥 아름답게만 마무리하는 것도 아닌 것 같은 느낌이랄까. 그러다보니 한 번 보게된 후 또 누군가 다른 사람과 또 한 번 같이 보게 되고, 그 다음엔 새로운 회차가 나왔을 때 '연출이 어떻게 바뀌었을까, 어떤 노래가 새로 나올까'하는 궁금증으로 계속 보게된 것 같다.
Q. 뮤지컬 '빨래', 추천 포인트는?
오매 : 누구든지 빨래를 하면서 살아야 하는 사람들이라면 다들 공감하게 되는 작품. 이 작품을 통해 희망을 갖게 되는 거 같달까? (이런 표현 정말 쓰고 싶지 않지만 ^^;) 자기가 빨래를 하지 않으면 입을 옷이 없는 사람들, 남편 옷을 빨아줘야 한다든가 아이 기저귀를 빨아야 한다든가.. 비오면 하기 힘들고 말리기도 어렵고, 혹은 반지하에 살면 잘 마르지도 않고.. 하지만 일주일에 한 번 정도는 어김없이 해야하는 그 일상의 노동을 아는 사람들이라면 그렇게 계속 살면서도 그 안에서 다른 의미를 찾을 수 있게 해주는 작품이다! 한 마디로 '빨래'가 단순히 그냥 '빨래'가 아니게 되는!
Q. 공연에 등장하는 인물 중 가장 매력적인 인물은?
오매 : 특별히 꼽아서 좋아하는 인물은 없지만.. 동대문에서 옷 장사하면서 세들어 사는 언니와 주인 할매의 관계가 좋은 듯. 그 언니가 매 번 월세를 못 내서 자기가 장사하는 옷이나 스카프 같은 걸 할매한테 갖다주고 하는데 그러면서 서로 없이 사는 사람들끼리 아웅다웅 알콩달콩하는 그 '케미'가 좋더라. 개떡같이 말해도 찰떡 같이 알아듯는 그런 관계의 느낌.
Q. 뮤지컬 작품이다보니 노래가 많이 나오는데, 가장 좋아하는 곡은?
오매 : 1부 쉬는 시간 직전에 주인공들이 욕지기가 나올만큼 힘든 순간 마을버스를 타고, 그때 마을버스에서 승객들과 다같이 노래부르는 장면이 있다. 비오는 날 산동네를 올라가는 마을버스 안에서 다들 오는 비를 그냥 맞아버리고 싶고, 그 비가 다 돈이었음 좋겠고 완전히 가라앉은 상태에서 건드리면 눈물이 쏟아질 것 같은 상황에서 시작하는 노래인데 노래 뒷 부분에 하늘의 먹구름 사이로 빛 한 줄기가 새어나오면서 마무리 된다. 그 노래와 장면이 굉장히 위로가 되는 느낌이더라. 그 곡을 제일 좋아한다.
여자들의 감성과 유머와 연대로
Q. 마지막으로 민우회 후원공연 '빨래'를 보러오실 분들께 한 마디
오매 : 경제도 정치도 이렇게 팍팍하고, 빈곤문제, 청년문제, 이주문제 등 여러가지 사회적 사안들이 많은 시기에 여자들의 감성과 시선과 유머와 연대로 세상에 대해 이렇게 안아줄 수 있다는 작품이 있다는 게 참 자랑스럽다. 우리 자신을 위로하고 그것으로 다른 사람을 위로할 수 있다는 것 또한. 여자들의 우정이 다른 사람에게도 유머와 따뜻한 웃음을 주고 그것으로 하루를 더 살 수 있는 힘을 줄 수 있음을 보여주는 작품이라고 생각해.
"아마 그 누구와 함께 봐도 좋다고 생각하지 않을까 싶다."
민우회 점심시간에 맛있는 찬거리로 입에 오르내리는 것중 하나가 바로 '드라마'이다. 선덕여왕, 성균관 스캔들, 시크릿가든, 49일, 내마음이 들리니 등등 우리는 점심시간에 드라마 속 캐릭터에 대해 논하고 아쉬움을 말하고 장면을 재해석하면서 드라마를 단순히 보여지는 것을 뛰어넘어 더욱 풍요롭게 만들었다. 활동가들 재각각의 해석과 시각은 별 흥미없던 드라마를 보게끔하는 힘을 발휘하였다. 몇몇 활동가들의 드라마를 보는 시각은 신선하고 재미있고 아, 이렇게 해석할 수 있고 이런 지점이 비판 지점이구나라고 생각하게끔 한다. 그래서 난 몇몇 민우회 활동가들이 드라마를 보고 글을 써주면 좋겠다고 혼자 상상한다. 그녀들이 글을 써준다면 이는 사회적으로도 분명 유의미한 작업이 될 것이고, 드라마에 대한 흥미를 더욱 증가시킬 것이라고 나는 확신한다. 활동가들과 함께 점심시간에 나누는 맛난 드라마 이야기덕에 요즘에 챙겨보는 드라마가 생겼다. 바로 김선아 주연의 <여인의 향기> 지난 이틀 동안 1회부터 10회까지 보았으니 폭풍처럼 몰아봤다. 드라마 몰아보기가 익숙지 않은 내가 쉬이 놓지 못하고 계속 보게 된 이 드라마의 매력은 무엇일까? 곰곰히 생각해보았다.
생이 얼마 남지 않은 여자 주인공과 재벌 2세 남자 주인공이라는 굵직한 스토리는 세월이 흘러도 변치않는 레파토리이다. 일단은 뻔한 구성이 통속적 이야기를 좋아하는 나의 흥미를 끌었다. 그 통속적 뼈대 안에서 예쁘고 잘생긴 주인공들이 '네가 좋은데 어떡하지?'라는 감정을 때로는 달달하게 때로는 조마조마하게 주고받는 것을 적절한 음악과 영화같은 화면으로 세련되게 연출한 것이 내가 이 드라마를 챙겨보게 된 첫번째 힘이었다.
두번째 힘은 드라마 속 주인공 외에도 주변에 등장하는 인물들의 내공있는 캐릭터와 연기에 있었다. 주인공의 가족이지만, 주인공의 친구이지만, 주인공의 동료이지만, 혹은 아주 잠깐 등장하지만, 대사가 얼마 없지만, 한 번 나오고 마는 단편적 인물들이지만 작은 배역 안에 그 인물의 역사와 시간을 추측하게끔하거나 그 인물을 궁금하게끔 작가는 인물들에게 캐릭터를 심어주고 숨을 불어넣어주고 있었다. 작은 배역에 대한 작가의 애정과 덧해서 그 작은 배역을 열정적으로 연기하는 배우들의 조합이 나는 좋았다. 특히 은석의 병원에서 일하는 문을 벌컥벌컥 열고 들어오는 그 간호사와 연재가 탱고를 배우고 있는 수에뇨의 베로니카가 궁금하다.
마지막으로 이 드라마가 매력적으로 다가왔었던 것은 '죽음'이라는 것을 전면에 내세워두고 이야기를 끌어가는 것이었다. 보통 비극적 결말이더라도 시청자들의 성화에 못이겨 극적으로 주인공을 살린다거나 '그들은 오래오래 행복하게 잘 살았습니다.'(시크릿가든이 대박이었지.-_-;)류의 판이 가득한 드라마 시장에서 6개월 뒤에 주인공이 죽는다는 것을 전제하고 드라마를 끌어가는 방식은 드라마를 보면서 시청자가 스스로에게 질문을 하게끔 만들었다. 이 생이 영원할 것만 같다고 느끼는 우리에게 '이 생이 영원하지 않다.'는 것을 생각하게 하였다. 6개월 밖에 살지못한다는 판정을 받은 연재는 버킷리스트를 작성한다. 죽기전에 꼭 해야하는 스무가지. 첫번째 연재의 리스트는 '하루에 한 번씩 엄마를 웃게 만들기'였다. 마냥 좋다, 사랑한다라고 말하기 어려운 존재인 엄마, 하지만 더이상 내 곁에 없다는 것을 절대 상상할 수 없는 존재인 엄마를 먼저 떠나는 연재는 엄마와 함께하는 시간동안만은 엄마를 하루에 한 번씩 웃게 만들자고 약속한다. 그 약속에 나도 모르게 눈물이 났다. 그러면서 영화 <8월의 크리스마스>에서 혼자 남겨지는 아버지를 위해 리모콘 작동법을 꼼꼼히 적어내려가는 한석규의 모습도 오버랩 되었다. 그리고 또다른 연재의 버킷리스트 중 하나는 '탱고배우기'였다. 버킷리스트를 작성하고 하나하나 실현하기 위해 움직이는 주인공을 보면서 나는 '언제 한번 그토록 배워보고 싶어하는 방송댄스를 배워보나?' 생각한다.
하지만 내가 말하는 이 드라마의 세번째 매력은 기획의도에서도 뻔히 드러나는 것으로, 작정하고 노리는 것이기에 무게감 있으면서도 가볍고, 파급력이 클듯하면서도 그 파장은 미약했다. 그래서 이것에 대해 할말이 생기는 것이다.
왜 연재는 버킷리스트(욕망)는 돈이 없으면 할 수 없는 것들일까? 스스로를 위해 혼자 떠나는 여행에서 연재는 1등석 비행기를 타고, 명품 옷을 입고, 오키나와라는 휴양지에서 끊임없이 소비한다. 그리고 먹고 싶은 것, 입고 싶은 것, 사고 싶은 것을 망설이지 않고 먹고 입고 산다. 죽기전에 꼭 해야하는 것들이 돈이 있어야지만 가능한 것들로 구성된다는 것이 뭔가 씁쓸했다. 한 직장에서 10년 넘게 일해왔으니 적금도 넣고, 보험도 들고, 퇴직금도 있어서 그래도 연재는 남은 6개월 동안 충분히 소비하지만 한 달 벌어 한 달 먹고살기 근근한 나는, 2년에 한번씩 메뚜기 처럼 직장을 옮겨다녀야 하는 그는 연재를 보며 씁쓸할 수 밖에 없는 것이다. 그리고 만약에 연재가 재벌2세가 아니라 무직의 어떤이와 사랑에 빠졌다면, '영화처럼 데이트해보기'라는 욕망은 또 어떻게 실현할 수 있었을까 싶었다. 왜 꼭 '영화처럼 데이트해보기'의 대명사로 돈 많은 재벌남이 가난한 거리의 여인에게 사랑을 느끼면서 그녀에게 온갖가지 옷을 입히고 사주는 영화, <귀여운 여인>이 되어야 하는가!
<여인의 향기> 홈페이지에 가면 기획의도로 이렇게 쓰여 있다. "주인공을 통해 어느 날 불현듯 찾아올지도 모를 죽음, 혹은 30년 뒤 찾아올 죽음 앞에서 우리는 과연 무엇을 해야 좋을지 생각해볼 수 있는 드라마." 연재를 보면서 시청자들은 만약에 나의 생이 얼마 남지 않았다면 나는 무엇을 하고, 생을 어떻게 마무리해야할지 잠시 생각을 할 것이다. 그런 의미에서 이는 신선한 질문이고 시청자들에게 제각각 의미있게 다가갈 것이다. 하지만 드라마는 과감히 질문하지만 답하는 것은 너무나도 뻔하디 뻔해서 실망스러웠다. 버킷리스트를 작성하고 하나하나 실행하면서 죽음을 맞이 하고 있는 연재에게 어느날 갑자기 사랑이 찾아 왔다. 그러면서 모든 것이 바뀐다. 연재는 그 사랑때문에 죽도록 살고 싶어지고, 한번도 그런 모습을 보이지 않다가 그 사랑때문에 은석에게 살려달라며 눈물범벅을 보인다. 생을 마무리하기 위한 여러 과정들의 비중은 점점 줄어들고 연재는 '사랑'과 '연애'만이 유일한 것으로 받아들인다.(아무리 다르게 해석하려고 해도 10회는 이렇게 읽을 수 밖에 없다.)
10회를 보면서 생각을 했다. '사랑' '연애'가 아니고서는 드라마를 이끌어가기 힘든걸까? 드라마 속 인물들은 사랑이 없으면 존재하기가 어려운 것인가? 생을 얼마 남겨두지 않은 시점에선 해야할 것, 원망할 것, 미워할 것, 아껴야할 것, 사랑할 것 등 오만가지 감정들과 생각들로 그야말로 시간이 빠듯할텐데 10회의 연재는 오로지 강지욱만을 본다. 그것이 나는 안타까왔다. 그러면서 다시 한 번 그 안타까움을 달래본다. '그래, 한 회 정도는 그럴 수 있겠지...아직 드라마가 끝난것이 아니니. 여기에서 실망하는 것은 이르겠지. 아직 10회잖아. 6회나 더 남았으니.' 그리고 앞으로 전개 될 이야기는 제발 사랑하는 사람들과 이 모든 것을 다하다가 사랑하는 사람 품에서 잠드는 것만으로만 채워지지 않기를 바래본다.
지금까지 직접 작가를 검색해본적이 손에 꼽을 정도로 아주 드문데 <여인의 향기>를 보면서 작가 이름을 눈여겨 보고, 작가 이름을 검색해보고 그랬다. 그리고 드라마를 보고 글을 쓰고 싶다는 생각을 하고 이렇게 글을 쓰는 것도 처음이다. 이런 의미에서 <여인의 향기>는 내게는 조금 특별한 드라마이다. 그렇기때문에 나는 노지설 작가가 드라마를 좀 더 잘 만들어 주었으면 바래보고 또 또 끝까지 이 드라마를 챙겨보겠다고 마음 먹는다.
요즘 블로그 업데이트가 참 뜸하다. 여름이 다가와서 그런지 모든 것들이 다 귀찮아지는 듯하다. 트위터도 로그인도 거의 하지 않는다. 그나마 내가 의지를 가지고 손에 꼭 쥐고 있는 것은 만화책보기와 영화보기 정도. 그런데 이것들도 보는 것에 그 행위를 그치고 말고 있구나.
내가 좋아라하는 만화 리스트나 끄적거려볼까?
요시나가 후미
서양골동양과자점
플라워 오브 라이프
어제 뭐 먹었어? (0)
오후쿠
사랑해야하는 딸들 (0)
아사노 이니오
소라닌 (0)
이 멋진 세상 (0)
니지가하라 홀로그래프 (0)
잘자 뿡뿡
아베야로
심야식당 (0)
조주희
키친 (0)
이토준지
이토준지의 욘&무 (0)
키리코 나나난
스트로베리 쇼트케이크
이가라시 다이스케
리틀포레스트 (0)
채민
그녀의 완벽한 하루
토요타 미노루
러브로마 (0)
한혜연
그녀들의 크리스마스
애총
리스트를 쫙 적어 놓기만 해도 뭔가 기분이 좋아진다. 나중에 내 집이 생기면 책장 하나는 만화책으로 가득 채울 것이다! 아직 내가 알아야 할 만화의 세계는 무궁무진하고 끝없겠지만 이 작품들을 만나서 얼마나 행운인가라는 생각을 한다. 특히, 요시나가 후미&아사노 이니오&이가라시 다이스케 이 세분에게 감사의 마음을 전한다. 나머지 분들에게도 진정한 고마움을. 보물같은 만화를 알고 계시는 분들, 제게 퐉퐉 소개해주세요! +ㅗ+
+ 블로깅을 하니 뭔가 기운이 나는 것 같다! 하하-뭔가 숨통이 트이는 듯한 기분이다! 하하-
'신'이라는 존재는 무엇이고 나는 '신'을 어떻게 인식하고 있는가? <하데비치>, 오랜만에 아주 강렬한 영화를 보았다. 오로지 주님만이 나의 사랑이고, 주님의 사랑을 끝없이 갈망하는 소녀 하데비치. 한 겨울에 부러 옷을 입지 않고, 먹지 않고, 수녀원에서 고행과 수행을 하며 금욕을 실천하는 하데비치. 하지만 그녀는 '자기애'에 대한 욕구가 없다는 것을 이유로 수녀원을 나갈 것을 권유받는다.
수녀원을 나와 프랑스 파리 한 복판, 고급 주택가에서 셀린이라는 이름으로 살아가는 하데비치. '신'에 대한 사랑은 여전히도 변함이 없다. 하데비치는 우연히 이슬람 청년 나시르를 만나면서 '신'과 '자아'에 대한 사유를 끊임없이 공유하게 된다. 나시르와 이슬람에 가게 된 하데비치는 '신'과 함께 '신'안에서 끊임없이 투쟁을 할 것을 나시르와 나시르의 친구들 앞에서 맹세한다. 그리고 하데비치는 나시르와 함께 파리 한복판 지하철 테러를 감행한다. 영화는 테러에 대한 암시를 전혀 하지 않는다. 아니 나만 전혀 눈치를 채지 못한 것일까? 지하철을 타는 하데비치와 나시르를 잡은 카메라는 순간 개선문을 보여주고 몇초지나지 않고 '펑', 굉음과 함께 하얀 먼지 기둥이 일어나는 장면을 보여준다. 전혀 예상치도 못한 장면이기에 놀랐다. 그 이후 하데비치는 다시 수녀원으로 돌아가고, 가까이 다가가면 다가갈수록 멀어지는 '신'에게 울음을 토하며 '신'의 존재를 묻고 또 묻는다. 결국 초원의 늪에 몸을 던지는 하데비치. '그녀가 죽는구나'라고 생각하는 순간, 죽음의 늪에 빠진 그녀를 '사람'이 구한다. 물속에 빠진 하데비치를 끌어올린 것은 사람중에서도 '죄인', 전직 수감자였다. 하데비치는 자신을 구원한 이를 있는 힘껏 끌어안고 영화는 그렇게 끝난다. 마지막 그 순간까지도 영화는 관객에게 질문을 던지고 있었다. '신'이란 무엇인가? '신'과 '사람', '사람'과 '신'에 대해서.
+ <하데비치>를 보면서 정성일 감독의 영화 <까페 느와르>가 생각났다. 영화 첫 시작, 기도하는 자세로 햄버거를 먹으며 '신'을 이야기하던 소녀는 하데비치를 닮았다.
+ 그리고 이창동 감독의 <밀양>이 생각났다. 당시 영화를 보고 쓴 글을 다시 한 번 읽어 본다.
| - 2007년 6월 8일 이창동 감독의 <밀양>을 보고
영화가 시작된다. 닮은 패턴이다. 카메라는 길위를 달린다. 음악이 흐른다. 아 이 느낌_ 징글징글한 이 느낌. 전도연이라는 배우가 칸 영화제에서 여우주연상을 수상하였다. 일주일 내내 언론이 떠들석한다. 월드스타, 칸의 여신. 뛰어난 연기로 국위를 선양한 배우 전도연. 가판대의 기사를 접한 거리의 노숙자도 미간 사이의 찡긋한 그녀의 귀여운 미소에 화답을 한다. 우리 내면 깊숙이 자리잡고 있는 민족주의 이데올로기가 작년 월드컵 이후 다시 한번 스멀스멀 꿈틀거리고 있다. 그리고 아무리 이곳저곳을 뒤져보아도 "영화" 밀양에 대한 이야기를 찾기란 쉽지않다. 딱 두가지 이야기만 존재할 뿐. "고통스러운 영화이다. 칸의 평가가 엇갈리고 있다." 모든 이야기를 뒤로하고 나는 내게 묻는다. 이창동감독의 전작. 박하사탕, 오아시스(초록물고기는 보지 않았기에 뭐라 말할 수가 없다.) 보는 내내 내게 씁쓸함을 안겨주었던 영화들. 인간의 순수성을 하나 둘 잃어가는 모습을 시간의 역구성을 통해 이야기했던 박하사탕을 보며 나는 나의 마흔다섯살을 두려워했다. 어쩌면 속물 소리를 들으며, 적당히 세상과 타협하며 살아갈 수 있을지도 모른다는 두려움이 나를 사로 잡았다.(여전히도 그 두려움은 존재하고 있다.) 그리고 오아시스, 여성의 시각으로 영화를 봐야한다는 개인적 사명을 띠고 영화 러닝타임 내내 영화를 쏘아보았기에 이 또한 괴로운 시간이었다. 이렇듯 그는 항상 그렇다. 가만히 나를 내버려두지않는다. 보통 영화를 본다는 행위는 현실이라는 징글함을 잊기위한 도피이다. 하지만 진짜보다 더 진짜의 모습을 하고 있는 그의 픽션은 오늘만이 존재하고, 이러한 그의 영화는 그를 찾은 관객을 처음부터 끝까지 괴롭힌다. 그런 그임에 알기에 각오하고 객석에 앉았다. 전도연 그녀의 수상으로 인해 많은 사람들로 붐볐던 평일의 극장. 이 많은 사람들은 무엇을 느꼈을까. 이 많은 이들은 영화가 끝난 후 무슨 생각을 하며 하얀 스크린을 등지고 나왔을까. 신을 생각한다. 인류는 언제부터 신의 존재를 믿었을까. 신이 사람을 만든 것일까. 사람이 신을 창조한 것일까. 마지막 장면_스스로 머리를 자르는 신애의 거울을 들어주던 종찬을 보며 잠시 이런 생각을 했다. 이창동 그가 결국 말하고자 했던 것은 "사람"이었을까? 하지만 다시 반문을 한다. 마지막 장면이 그러할 뿐_종찬이 언제까지 신애곁에 머물고 있을지 아무도 모르는 것 아닌가? 그렇다면 밀양(密陽) "신은 보이지 않지만 늘 우리곁에 존재해요. 저 작은 햇볕조각 하나에도 신은 의미를 부여한답니다." 아주 작은 틈사이로도 햇볕이 비집고 들어오듯이, 모든 것을 투영할 듯한 햇볕이 비밀스럽다는 수식어를 가지고 있다. 그 수식어에서 나는 내 존재의 가증스러움, 우리내 사람들의 알량한 양심을 본다. 습관이 되어버린 나의 기도. 습관이 되어버린 나의 반성. 자기위안...아무의미없는 반복에 회의를 느껴 잠시 기도를 멈춘다. 그리고 방황을 한다. "나는 어떻게 살아야하는 것인가?" 언젠가는 나는 성찰이 결여된 나의 질주에 환멸을 느끼고 다시 신 앞에 무릎을 꿇을 것이다. 반복_반복_반복_ 하지만 여전히도 햇볕은 내리쬔다. 엔딩크레딧이 올라간다. fade out. 그리고 나의 한마디. |
+ 인류역사상 인간은 '신'을 말하지 않은 순간이 단 한순간도 없었다. 그 '신'이 주님이 되었든, 예수가 되었든, 알라가 되었든, 부처가 되었든, 무엇무엇이 되었든. 그렇다면 '신'은 어떤 순간에 내게 의미가 되고, 존재로 작동하는 것일까.
지난 금요일 다분히 목적성을 가지고 뮤지컬 <빨래>를 보았다. 영화는 잘 챙겨보는 편이지만 뮤지컬과 연극은 거의 보지 않는 편이다. 입장료가 비쌀뿐만 아니라 작은 소극장에서 배우들의 살아 있는 눈을 응시하는 것이 익숙하지 않기때문이다. 하지만 연극과 뮤지컬은 살아 있는 생동감을 가지고 있는 매체이긴 확실하다. 배우와 직접 눈을 마주치고 그/녀들의 숨결을 느끼는 행위, 오글거리면서도 짜릿하다. 오랜만에 보는 뮤지컬이라 설렜다.
뮤지컬 <빨래>는 나름의 이유로 제각각의 시간을 서울에서 보내온 보통 사람들의 이야기를 노래하고 있다. 서점에서 일하고 있는 비정규직 노동자 나영과 서울에 온지 5년 된 이주노동자 솔롱고와 그/녀들 주변 사람들이 등장한다. 오늘을 살아가는 사람들의 고단한 삶을 구체적으로 이야기하고 틈틈이 유머로 대중을 극속으로 끌어들인다. (유머코드가 외모와 성을 이유로 한 것들로 종종 표현되기도 한다. -_-;) 공연 시간이 꽤 길었지만 극속에 몰입하게 되었다. 그리고 기특하게도 "약간 지루해지려고 한다."라고 느끼는 시점에 극은 마무리 되었다. 뮤지컬 <빨래>에 대한 대략의 평은 긍정적이다. 하지만 소극장을 나오는 순간, 현실의 씁쓸함에 우울해졌다.
연극을 보고, 알콜 기운에 트윗을 남겼다.
"닮은 사람이 만나 사랑하고 의지하는 것이 위안이 되면서도, 삶의 양태에 있어 어쩔 수 없이 확연한 경계 속에서만 관계 맺고 살아 간다는 결말에 씁쓸함을 느꼈다. 다양한 대안을 찾고 싶다."
신자유주의가 우리의 몸과 감정, 일상의 모든 면을 지배하고 있는 현재, 나영 또한 예외의 인물이 아니다. 나영은 강릉에서 올라와 서울살이 5년 째, 그동안 7번 이사를 했고, 8번 직장을 옮겨 다녔다. 삐뚫어진 이름표를 바로 잡아주겠다며 은근슬쩍 나영의 가슴을 만지는 사장에게 대놓고 뭐라 하지 못하고, 부당하게 해고 당한 선배를 대신해 한 마디 했다가 엉뚱한 지역으로 발령받고 막막해 하며 우는 나영은 오늘을 살아가는 여성노동자의 모습을 닮아 있었다. 그 모습에 공감하면서 사회적으로 배제되고 있는, 차별 받고 있는 나영의 모습을 보면서 나는 대안에 목말라 했다. 대안이 보이지 않는 현실 속에서 뮤지컬 속 나영이 대신 그 대안을 이야기해주기를 바랬다. 그래서 숨죽여 극을 따라 갔다. 하지만 결국엔 "당신은 나와 닮았어요."라는 대사로 시작해, 나영과 솔롱고가 함께 살기로 했다며 옥탑방 옥상에서 행복해죽겠다는 표정을 짓는 마지막 장면은 나를 씁쓸하고 우울하게 만들었다. 나와 닮은 사람을 만나 사랑하고 작은 옥탑에서 상대의 체온을 느끼는 것은 순간 위로가 될지 모르겠지만 자본의 경쟁 속에서 한 사람이 느끼는 사회적 관계는 점점 더 고립될 것이고, 자본의 트랙에서 제외될지 모른다는 불안감은 여전할 것이기에 나영과 솔롱고의 사랑은 대안이 될 수 없었다. 착한 사람들의 슬픔일랑 빨래를 하듯 깨끗이 씻어 버리고 바람결에 툴툴 털어버리라는 메시지는 그래서 무의미하게 느껴진다. 그래도 어제 좌절했어도 오늘 다시 희망을 찾는 에튀튜드를 갖춰야 하는 것인가? 허허실실 웃을 뿐이다.
+ 뮤지컬 <빨래>에 대한 타인들의 리뷰를 읽으면서 '공감'에 대한 생각을 했다. 극 중 인물들에 대한 공감도는 제각각이겠지만 나도 그러했고 '그래도 내 삶은 나영과 솔롱고보다는 나은 삶이겠지.'라는 생각을 하며 타인의 빈곤과 나의 빈곤을 비교하고 순위를 매기고 있는 것은 아닐까라는 생각을 했다. 여성노동자의 70%이상이 비정규직의 고용형태를 띄고 있는데 비정규직 계급 안에서 '내가 더 낫다. 아니다'라고 빈곤을 세분화하는 그림을 누가 먼저 그리고 있는지 우리는 명확하게 인지해야 할 것이다.
+ 희정엄마 역의 최가인씨, 그녀의 연기가 눈에 쏙 들어오더라. 좋았다.
